莫奈画过79幅睡莲，其中49幅心里要重回市场｜哪些因素决定着艺术的商业价值？（上）

制作团队《较高质制所作》（Quality Material, 1966-1968）要价1200美元，在我办公桌末尾挂了6个翌年无人答津。等2007年5翌年佳士得拍摊行售借助于这幅右手绘的时候，它的变成交是440万美元。

约翰·里两头亚代肯特两头《较高质制所作》

1966-1968年，丙烯右手绘，172.7厘米 ×143.5厘米

音乐家的新音乐创作并不一定有连贯的主旨，但尺码并不一定一样。一幅右手绘作或一尊雕塑在一级产品的市价偏较高一点，并不一定是因为微小。虽然小众不似乎什么类型的音乐创作更为好、更为受欢迎，音乐家也也许有点有些小的音乐创作比大块两头的强于，但并不一定是微小决定一切，最小的音乐创作一般市价下限，块两头越大则市价越较高－除了那些尺码却是来得大，在下到宅里两头摆不下，只有公共独立机构、办公楼、舖、餐厅才有足够空间不放置的右手绘作与雕塑。这样的音乐创作变差摊，所以也许亦会相对昂贵些。

音乐家音乐创作所使用的铝制各异，这就限于制作生产变成本的原因。1895年，罗丹选项用青铜打制借助于雕像《加莱义官民》，所以他本人不得不向巴黎的特勃朗·巴伯迪耶纳所制造顺便。在现今，理查德·米拉（Richard Serra）也要为他那个非常大的钢塑《扭曲的抛物线》顺便给德国锡根的皮克汉锻造厂。这类生产变成本都亦会传递给音乐创作的首批投资者。许多音乐家亦会要用完全相同旧版本的雕像。在一级产品上，有5个或10个旧版本的雕塑，其要价亦会大于那些独一无二的音乐创作，即便它们借助于自同一位音乐家之右手，有着差不多的尺码、铝制以及轮廓。

铸造需要兰花费，而对于油右手绘和水彩来话说，涂料生产变成本虽然非常是无足轻重，但在给音乐创作订价的时候，这种生产变成本不亦会被慎重考虑在内。正因如此，右手绘布上的油颇为耐用。只要不同样划伤，就遭遇得起运走，也能遭遇下到相比较环境温度与湿度的考验，阳光也不在话下。但纸上的音乐创作不一样，也正是因为纸上的音乐创作更为可避免损坏，它们的市价并不一定也亦会更为高一些。所以亦会有种话众说纷纭，话说纸右手绘的效用本身就不而今油右手绘，二级产品上只是偶有例外——某些音乐家的纸右手绘亦会比油右手绘更为分得，比如埃德加·德加和玛丽·卡萨特的音乐创作。

另一个专业知识是，在纸右手绘的一级产品上，那些用油右手绘棒、水粉、水彩或蜡笔描绘借助于的彩色音乐创作，订价亦会较高于用石墨、木炭或红硬质（sanguine）完变成的单色音乐创作。

至于石版右手绘、铜版右手绘、丝网版右手绘等可脱氧核糖核酸的视觉艺术音乐创作，虽然它们也是纸上音乐创作，但是生产变成本也许颇为较高。版右手绘这种视觉艺术多种形式不光要看想法图像的音乐家的音乐创作才智，还要靠精湛精湛的制版师傅运用于精细且昂贵的电子设备。

二级产品

只要不是同样从音乐家或其经营者西北侧购得制作团队，那么无论是荷兰古典巨匠的音乐创作，还是19世纪的威尔斯海景右手绘，抑或印象主义音乐创作、立体主义音乐创作，所有交可避免都发生在二级产品。

有一定威望的音乐家，其音乐创作必然形变成一个二级产品。当一右手老者将脱氧核糖核酸品不放到二级产品购回时，它的效用是如何被决定的呢？在真实世界中会，一般来说二右手商品的市价要大于原价，就像二右手摩托车、要捐款的衣服，等等。家用电器和电子产品的情况也差不多，因为终归有发展期的时候。对于房新鸿基来话说，也许新鸿基蓬勃发展时二右手投资者要多顺便，不过在稳定的二右手私人品上，二右手房市价不如同等户型、范围、铝制与地块的一右手房。

对于脱氧核糖核酸品来话说，只要一右手投资者借助于右手，它的商业效用在很大持续性上就由供需关连决定了，但这位音乐家的一级经营者也可以管理者市价。我要用一级产品杂货店的时候，有时亦会被答到，如果投资者自已将其再次一购回，我能不可接单负责交可避免。我并不一定都亦会表示同意。这样一来，经营者就参与了二级产品的订价。

有些脱氧核糖核酸品经营者，无论是要用右手绘廊杂货店的还是要用“私人独立机构”杂货店的（他们一般而言在自己在家会展会），他们也许非常同样均是由终其一生的音乐家，但可以行商他们的音乐创作。这些人或许和音乐家从未同样关连，但也许颇为熟悉他们的音乐创作。既然经营者要促变成交可避免，那么他们自然也就促进了这个音乐家产品的蓬勃发展。

即便是在一级产品，阐释某位音乐家音乐创作的紧缺度也是关键因素。从未几个经营者亦会话说：“这种右手绘在某某的右手绘室里两头都火炉变成山了。你不可着急，想怎么再次配就怎么再次配。”而是亦会话说：“某某借助于活儿颇为慢，我也不发觉他还亦会不亦会右手绘这样的音乐创作。要话说之之前摊掉的几幅，投资者都是大牌的博物馆和珍品。”

不管是在一级产品还是二级产品购回，决定脱氧核糖核酸品市价的都是自给自足、需求以及营销。

詹姆斯·德特植物种内《F-111》

1964-1965年，布面油右手绘与金属铝，23块，304.8厘米 x 2621.3厘米，费城近代视觉艺术的博物馆，阿历克斯·L.希尔曼丈夫与索菲伊夫卡·P.布利斯遗孀，均为共享

1986年，德特植物种内的《F-111》售借助于了创纪录的209万美元。这幅由23张右手绘布组变成、26米长的非常大右手绘作直到现在归费城近代视觉艺术的博物馆所有。1965年，借助于租车大亨马丁·斯卡尔兰花了4.5万美元从弗利·卡斯特里两头右手绘廊偷下了手绘右手绘作，所以它从未沦落到被拆掉购回给完全相同投资者的命运。

自给自足

脱氧核糖核酸品交可避免圈子里两头的老右手威廉·阿卡维拉经常跟投资者说什么这样一句话：“钱可以再次有钱，右手绘不可再次右手绘。”这句箴言的含意是，兰花借助于去的钱可以有钱跑去，要是错过了偷右手绘的机亦会，也许就昌远错过了。

无论是在现实中会还是在想像里两头，脱氧核糖核酸品一售借助于去，紧缺性就亦会陡增。能售借助于去的脱氧核糖核酸品不仅为市价提供了正当性，还均是由着独一无二——“跟这个完全相同的只有一件，在大都亦会视觉艺术的博物馆里两头。”在慎重考虑要不必偷一位终其一生音乐家的音乐创作时，珍品也许亦会被获知“她不打而今再次右手绘这样的从之前了”，但其实，不管是借助于于混搭之情，还是因为毕竟不宽裕，许多上了后年的音乐家亦会再次一拿起年轻时所音乐创作音乐创作的主旨。所以，更为准确的话众说纷纭或许是，不亦会再次有标着现今这个日期的音乐创作了。

摊家情急之下会的紧缺性是要；也西田的，音乐家经常亦会用完全相同的涂料（油右手绘、粉彩、铅笔右手绘、印刷品）尝试特定的主旨，而且完全相同音乐家的音乐创作比例相差很大。罗特列克在世了86岁，一辈子即使如此全靠都在右手绘右手绘，有2000幅右手绘作，是众所周知的较高产著名右手绘家；凡·较高37岁辞世，留下了864幅右手绘；波拉克44岁辞世，右手绘布上的音乐创作只有382幅。自已辨别某位著名右手绘家真的右手绘了多较少幅特定类型的右手绘，最好的方法是把他／她的全部可知音乐创作列个大表，也就是法语里两头叫作“Catalogue Raisonné”的从之前，字面含意就是“赏析文集”。

赏析文集

在照相机实用化之之前，自已准确且全面地记录一位音乐家的音乐创作是很难的。学术研究之前近代视觉艺术的人类学家必需依靠古籍证词，例如音乐家自己的非常简单目录、摊契、信件、可知的官方网站的佣金之类的从之前。到了立体主义著名右手绘家变成名的黄金时代，照相机不太也许普及。不管是黑青色还是彩色，给音乐创作拍照变成了音乐家音乐创作的规格程序之一。这大大提较高了“赏析文集”的起着，使其变变成了一个可以辨别自给自足的整体方法。一般来说赏析文集亦会标明音乐创作直到现在和直到现在的老者（截至文集借助于版之前）。这样一来，当摊家自已购回罗特列克《天竺葵》续作中会的一幅，他就可以获知潜在投资者这类音乐创作有多较少张，尺码是多大，间隔时间是哪年。学答珍贵的经营者还可以把赏析文集里两头的接收者和自己对现老者的了解结合在一起，推断消失在某一类音乐创作也许售借助于过多较少幅。

一部赏析文集的借助于版也许对音乐家音乐创作的效用有很大影响，因为它定义了直到现在的自给自足情况，而且为合理推断某类音乐创作真的有多较少提供了基础。一幅标着“芝加哥视觉艺术的博物馆”的右手绘也许昌远不亦会被投不放到产品上，但要是读到着“费城市的钱多多女士与女儿”，那就可以联系试试看。

达利把自己的工作室叫作“的工厂”，音乐创作了很多完全相同的音乐创作（也是变成续作的，和罗特列克差不多）。他在1987年辞世的时候名望不太也许很较高了，他的一些宣传最广的右手绘作（例如《金宝汤罐两头》《玛丽莲·梦露》）市价都很较高，但也一定会较高得离谱。达利音乐创作赏析文集的两头两卷在2002年和2004年借助于版，不来得也许收录了他在8年间（1961-1969）的音乐创作。”这部目录甫一实用化，达利音乐创作的市价就立刻大涨。一个主因是，虽然有很多图样是他用了又用的，但他对尺码和颜色有所调整，这样不仅应有单幅音乐创作看起来是独一无二的，而且不管哪个续作（《兰花》《布兰妮》《美元符号》），实际音乐创作比例要比很多人想像的较少。

视觉建筑学人类学家、杂志总编克里两头斯蒂安·纳安德森（Christian Zervos）从1932年开始汇编莫奈的音乐创作。在莫奈本人的帮助下，到纳安德森1970年辞世的时候，已有22卷音乐创作集实用化。莫奈在1973年辞世，到1978年的时候，纳安德森的继任者又借助于版了11卷。赏析文集本身就不昂贵。“纳安德森”文集一套大概要摊到50000美元。任何视觉艺术馆、的博物馆以及自不太也许营莫奈音乐创作的人都离不开它。非常是所有音乐家都有莫奈这种运气：雷诺阿1919年辞世，52年后他的第一套赏析文集才借助于版。”曾经的那本只收集了他在1860年到1890年间的人像音乐创作（从未风景右手绘和静物右手绘），而且到直到现在也只有这一本。市面直到现在关于莫迪利圣普的赏析文集据估计有5套，但只有一套被非常认为是真的。一心求财的所作也许亦会把可信性存疑的音乐创作不放到赏析文集里两头，这样就毁掉了整部书的可信度。

在每位著名右手绘家的视觉艺术人生里两头，总有那么一段间隔时间是社会大众眼中会的音乐创作黄金期。就像音乐家本人的威望一样，社会大众的建议自然也也许发生变化。对在20世纪中会叶偷到意大利音乐创作的英国投资者来话说，立体主义消失的那段间隔时间被非常认为是最好的时期，即使如此所有1872年到1874年的一时期立体主义著名右手绘家的音乐创作都能售借助于好价格。这些音乐创作多以小线条完变成，构图轻而易举，以田园乡间为主旨。然而40年后的直到现在，罗特列克与卡米耶·毕沙罗被人们盯下到不不放的是他们中期的音乐创作，用有力的大线条完变成，色彩强于烈，还拿着城市生活的感觉。再次在此之后的英国音乐家让－米歇尔·巴斯奎特最好的音乐创作被非常认为作于1982年。40年的间隔时间，人们的观赏称赞也许亦会发生变化，但通过一本赏析文集，我们即使如此可以确定他1982年音乐创作的比例和特有建筑风格。

当此，在所有立体主义的音乐创作中会，最流行也最贵的，当属罗特列克的吉维尼天竺葵凉亭续作油右手绘。在1904年到1908年间，罗特列克就这个主旨右手绘了79幅备受好评的音乐创作。其中会有3幅丢失，有27幅在的博物馆中会，购回的先前不大。那么就剩下49幅由私人独立机构藏品。虽话说有的珍品号称昌远不摊，但这个生灵终归从未金丹的人，这49幅右手绘总有一天要重回产品。这个数字话说起来相当大，但和现阶段以及还亦会消失的大量富有珍藏相比，这个数字却是不多，对那些人来话说，能拥有这样一幅音乐创作是重中会之重。

罗特列克《天竺葵池》

1904年，布面油右手绘，90厘米 x92厘米，意大利迪耶普视觉建筑学的博物馆1904—1908年间，罗特列克右手绘过79幅天竺葵主旨的音乐创作

独立机构所持

所有私人独立机构藏品，甚至最主要那些承诺赠送的博物馆但尚未送借助于的音乐创作，其实都有交可避免的也许。那些长年在公共的博物馆登记在册的音乐创作，对音乐家来话说仅有他的封闭金库，是不亦会在产品流通的。对于变成名著名右手绘家来话说，音乐创作在公共的博物馆里两头陈列得越多，那么可供产品交可避免的就越较少，可交可避免音乐创作的市价就越较高。

在大洋洲和东欧的许多国家，的博物馆的国有特殊性决定了它们不可购回。然而在英国，除了华盛顿一个社区的英国国家视觉建筑学馆，一般来说的博物馆都是私人独立机构创办的，由拥有者董事亦会执掌，靠NGO独立机构运营。在英国的博物馆三巨两头的道德标准中会，对于亦社团的博物馆购回其购得或赠与的音乐创作有十分标准的标准。其中会极其重要的一条读到到：“无论在何种情况下，（购回所得）都不得应用于借助于售或同样控管珍品以外的其他用作。”

最有也许被购回的，是的博物馆已有珍品的脱氧核糖核酸品，以及有明显缺陷、绝无也许展会的音乐创作。话虽如此，就而今的博物馆在标准的准许下购回了一些音乐创作，也亦会引起非议。经常亦会被提及的一个话众说纷纭是，即便音乐创作每每不流行，可一旦摊掉了，下一代人就失去了赏析多样音乐创作的机亦会。

较少数看似公有的独立机构其实归私人独立机构所有，它们的所有者原则上购回珍品。得克萨斯州莫尼卡的诺顿·西蒙的博物馆（Norton Simon Museum）在西蒙本人终其一生的时候就是这样，不过该的博物馆的绝大部分音乐创作都退借助于了产品。

珍品米歇尔·甘茨（Tony Ganz）的祖父母藏品了一些经典的20世纪音乐创作。他6岁的时候同窗来家里两头玩乐，同窗一进门就天真地答：“你家的莫奈不放哪儿了？”我们得承认，只有很较少一部分视觉艺术制作者变成长于或触及过藏品世家，我们也应该发觉，知名著名右手绘家（尤其是不太也许过世的那些）的一般来说或全部音乐创作在的博物馆里两头。

有一件事常让我感到惊奇，就是一旦珍品发现自己有钱偷到那些只在的博物馆或发文见到的最借助于色脱氧核糖核酸品，自给自足有限这件事马上就亦会被抛到九霄云外。不较少人亦会有点罗特列克、莫奈、达利的较高质量右手绘作四散都是，能不可搞到一幅“和巴尔的摩视觉建筑学的博物馆摆的一样的”凡·较高音乐创作就看自己能不可，或者愿不愿意读到个数字，再次加7个（或者8个）零。

他们紧接著就亦会认识到这样一个恐惧的现实：和巴尔的摩视觉建筑学的博物馆那幅差不多的右手绘，私人独立机构藏品的全世界只有4幅，而且尺码都要小很多。在这4幅右手绘里两头，有一幅在意大利，慎重考虑到纳税因素，不来得也许消失在产品上；第二幅在大阪，在私人独立机构右手上；第三幅的老者不太也许承诺将其筹集给的博物馆；至于第四幅，如果藏品者心里很好，有一点有也许在10年后消失在市面。

大一般来说最借助于色的音乐创作在的博物馆里两头，这种话众说纷纭整体是应该的，似乎要加一些标准的限定先决条件。从以往的专业知识看，的博物馆在偷到同黄金时代的脱氧核糖核酸品这件事上，右手部经常慢得借助于奇，就而今是受赠也一样。在20世纪，有许多的博物馆拒绝接受单幅或整套鲜明珍品的例子。意大利立体主义著名右手绘家古斯塔夫·卡耶博特在1894年辞世时，给意大利留下了他的音乐家朋友们的近70幅精品，拒绝接受只有一项，就是在20年末展会这些音乐创作。这组遗孀在现今颇为有名，但在1894年曾被拒收，而且在1904年和1908年又被拒绝接受了两次。就此，其中会的一些右手绘作被卢浮宫藏品（另一些被宾州的巴恩斯基金亦会获得）。几十年后的1944年，费城市珍品丹尼尔斯赫尔丈夫（Walter and Louise Arensberg）提借助于向加州大学捐款一组类型极其珍贵的珍品，其中会最主要不较少最借助于色的近代音乐创作，以及马纳尔·杜尚最极其重要的几幅右手绘作，先决条件是加州大学要各种类型建一座的博物馆，但这所大学不愿意。之后，这对珍品丈夫与丹佛视觉艺术的博物馆、芝加哥视觉艺术的博物馆、英国国家视觉建筑学馆等其他独立机构达变成协议，均先是。直到1954年，丹尼尔斯赫尔丈夫的珍品才在宾州视觉艺术的博物馆看到了安家之所。话话说跑去，辨别脱氧核糖核酸品藏品本身也是的博物馆的职责，而且的博物馆的仓库也要用不到来者不拒，也不是所有音乐家都能遭遇下到间隔时间的检验。

直到现在30年里两头，脱氧核糖核酸品产品评论仍然在话说，产品上的立体主义音乐创作越来越较少了，但这种话众说纷纭是站不下到脚的。和私人独立机构珍品偷下的大量音乐创作相比，的博物馆在1980年之前偷到或受赠的立体主义珍品比例却是不值一提。这也就是说不管是私下交可避免的还是拍摊的，在直到现在30年里两头购回过的即使如此所有音乐创作，如今都还可以在产品上流通；直到现在40多年里两头被完全相同家族偷下的数千幅立体主义油右手绘与水彩以及雕塑，也是一样。市面能看到的太平洋战争后脱氧核糖核酸品的比例，确实要远远小于19世纪和20世纪初的音乐创作，主因是那时的许多音乐家非常为人所知，而且克兰、梅斯植物种、波拉克、德·库宁等人的极其重要音乐创作在20世纪50年代就不太也许被英国和东欧的的博物馆偷得差不多了。到了20世纪60年代，意大利的朱纳佩·潘扎·迪比莫（Giuseppe Panza di Biumo）伯爵和德国的西蒙·马克西米利安博士（Dr.Peter Ludwig）收集了大量音乐创作，主要来自丹尼尔、劳森赫尔、罗伊·利希滕斯坦、达利、德斯·布伦瑞克（Claes Oldenburg）等人，直到现在他们的音乐创作藏品在费城市当代视觉艺术的博物馆和亚琛马克西米利安的博物馆中会。这些巨匠的一时期空前绝后，可交可避免的比例要远远小于纳尚、罗特列克、莫迪利圣普、莫奈、马蒂斯和索科利夫卡等立体主义著名右手绘家和近代音乐家的同等极其重要的音乐创作。到2008年末经济体制连续性下行时，出现异常的当代视觉艺术产品跟着踉跄起来，直到现在明显值得注意的立体主义和近代视觉艺术重回视野，因为新投资者在寻觅传统上能在萧条中会保值的“绩优股”。

所作：马修·芬基斯

总编：郑纯一

责任总编：杨逸淇

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