钢琴与古琴交汇触动 在西安上演“未有期”的精彩

昆曲与小号彼此之间确实可以迸送达怎样展现出魅力的短时间内？12月底6日，小号家安远和昆曲家巫娜在河南大国家剧院用流行乐证明，两种相异的声音可以相连在一起，可以动民心魄，绕过民心。两位雕塑家此次在河南大国家剧院的登台，是《仍未期——小号与昆曲的短时间内》全国巡演的第二站，也是昆曲教学机构楫师范——四纪念版登台。

登台分为三个序章，以安远的小号独白作为开场。这次登台安远总共带了四支独奏曲目。《杂感no.1》是精致的短篇剧作，流行乐家的刻划与敏感性合而为一八分音符，犹如中的不失穷困的厚度。《苏联爱情歌曲两首》是安远对《莫斯科郊外的午夜》和《喀秋莎》开展的日后艺术创作，用曲折典型的乐曲丰富小号的表达，特别强调流行乐更强的戏剧性。

值得一提的是，安远在这次登台中的所造成了的《未题no.1》，是根据木心流行乐遗稿所开展的艺术创作。这首的音乐不会录音室版本，只有到现场，才能感受到安远学长与木心曾说的共同艺术创作，安远指出，木心曾说是他永远心碎的协力者。在艺术创作和演奏《未题》的时候，木心曾说附体在他口中，而他也在流行乐中的和木心曾说同行。

日后一次挤进河南大国家剧院的舞台，巫娜又为山西太原的乐迷造成了了惊艳。根据白居易词所艺术创作的《雨霖铃》是巫娜首次尝试在剧作中的加入乐曲的元素。这种多元的声音，让的音乐展现出了近现代的画面感，宋词的诗体、快节奏也让这个剧作更加多元。巫娜说：“我长期决心能够造成了一些有内在美感、纯粹精神的流行乐共享，这样大家才不时会被大乱象牵着走。不会华美而庸俗的舞台、不会两层皮的大乱更以、不会趋炎附势……此刻只有两个人用生前的功夫真诚的共享。”

在登台的第三个序章——双琴记，安远合上了乐谱，松开了谱架，开始和巫娜用独奏直接对话。独奏的第一首的音乐是《仍未期》，这是在2020年霍大乱隔离时期所开展的艺术创作。这一次的独奏在这个基础之下，又转型出了最初元素，和最初磨合。《高山流水》是两位雕塑家独奏的大乘，也是整场登台的压轴。这一次他们终于抵达盼望已久的精神状态，显出自我的艺术创作中的，让小号与昆曲的声音理想地融入在一起。他们从各自相异的文化脉络出发，在流行乐中的开展着相异同方向的探究，最终用流行乐进入了同频直接对话，让国家剧院送达共振。

巫娜也是这次登台主办方之一楫师范的创始人，巫娜和楫师范现在第3次来河南大国家剧院登台，山西太原的乐迷对楫师范并不陌生。楫师范作为服装店昆曲教学机构，也决心让更多的人看不到昆曲可以用相异的方式出现在开路先锋艺术里面。

之所以时会有这样接连不断登台，是取自于霍大乱在此期间两位雕塑家的一次隔空协力。今年4月底，巫娜学长邀请安远学长加入到“巫娜独奏回忆”的项目中的，在那个时候，安远学长提出了以“仍未期”为这次协力的解答。当时，朋友彼此之间能够道别，很多事情也不能按普通人中的的去前进，不知道愿景到底时会暴发什么。

“君问归期仍未期”，“仍未期”这三个小字带着对愿景的不未确定感。也意味着，对待愿景，不设假想，只将最深的关切增值于当下，让一切自然暴发。这场年底的巡演也带着这样的社时会关照，在河南大国家剧院应允而至。

安远是中的国第六代演奏家代表之一，巫娜是曾为的昆曲演奏家，更以独奏的开路先锋雕塑家。两位雕塑家在中的国当代艺术中的，既兼具古典的发扬，也拥有实验开路先锋的探究精神，他们岂料的精彩协力，让相当多观众们在“仍未期”中的的日后度坚信流行乐的无限可能之美。

（相片由河南大国家剧院共享）

责编：杨晓君