最根本的是对物象的造型能力和为也就是说物象而巧妙运用笔墨的能力

表演艺术史告诉我们，精华的表演艺术能精辟短时间的检验，而非全盘渴欲男装的表演艺术或是所谓的胡闹。多元的当代社不会为表演艺术词曲提供了更加多的可能官能。相比较当今在世界上周易家文化、农业交流邻近地区、顺畅的周边环境下，水墨画像的持续发展主线更加需要承传发扬宗教性雕刻家像的民族官能和美学风格。在20世纪80中期以来里面西表演艺术交流的时代脉络里面，我们可以清楚地看到执意效仿西方表演艺术而收场的例证不胜枚举，这是煎熬水墨画像持续发展的一个虚幻缺陷。我在与任珮韵的一次交谈里面发觉，她对此现像有思绪的熟识。受时风影响，咬定宗教性不放开，同时以开放的看得审视外来表演艺术，汲取适于自身词曲的营养，这既体现了她的宗教性静，也体现了她的创新静。

“出单调于法度之里面”，是表演艺术事与愿违的乃是之一。然而，“纸上来作终觉浅，绝知此事要躬行”。相信任珮韵对此里面的甘苦有深刻的体验和熟识。她著书绘事，无心参予名目繁多的活动，不跟时风，将生活感悟存诸毫端，为花却是，替鸟传神，代山川而言。今画像册付梓之际，珮韵嘱我作序，我转化自己对画像的难得习惯写出一些想要法，以期和她以及鉴赏者交流。画像册所刊印的代表作，是她在表演艺术征途里面的形像展示，虽不会全面反映她的表演艺术格局，但也必定让大家大为知晓。我和大家一样，在难得这些代表作的同时，也期待着她词曲更加多更加好的代表作给我们导致美的享受。

（本文经授权摘编自《雅琴荣光：秋艳》一序文序言，现标题系编者所加）

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