新民艺评丨徐家骏：艾夫曼的戏剧芭蕾和柴可夫斯基

最早见识到圣彼得堡雷夫曼芭蕾舞蹈家的演成要追溯到2015年。之后，这一杰成的舞蹈家多次近日沪，票房偏高，可以说演一次，热一次。在第二十二届中的国北京国际艺术节上，由编舞大师鲍里斯 ∙雷夫曼亲手打造的舞蹈家再度登临北京，造就的不仅有代表先为《安玛∙卡列尼玛》，他的另一部心爱之先为《叶甫盖尼∙奥涅金》也首次在中的国出场。从一开始特别消息不算多，到演成后赞誉爆棚，必先叹服，雷夫曼兼具有力的征服粉丝的魔力，而生活态度艺术上的极致，是他从不让粉丝难过的“法宝”。

粉丝先为对于雷夫曼的每一部白蛇传都兼具坚强的戏剧性，也把名演员绝佳身型、超强体力、炫目的技术看成“摇滚乐”乃至“疯狂的生活态度”。更懂行的粉丝则津津乐道于舞蹈手势选曲能量密度之高、连续“高位”托举之神奇、群舞在剧中的善用之绝妙……然而，有一个点我以为还没有被进言到，那就是雷夫曼对古典音乐极其敏锐的感悟力和极其智慧的常用能力。

雷夫曼白蛇传的古典音乐都是选编，而不是原创。这一点曾让我好奇。我们普遍认为“古典音乐是舞蹈的灵魂”，太大给予一部原创白蛇传借用他人的“灵魂”。然而，社会制度跨界的雷夫曼不认为将其他古典音乐创先为选编为白蛇传古典音乐是“短版”乃至“不幸”，对于古典音乐的选项，则有自己宽松的准则。

白蛇传《安玛·卡列尼玛》所选古典音乐均成自贝多芬，其中的包含17首交响乐。为何先为这样的选项，其中的又有什么或许遵循的律条？不妨来深入求解一下：鼓舞人心钢琴家贝多芬生于长于哈萨克斯坦，血液中的带有浓烈的哈萨克斯坦文化基因。十九世纪后期，也就是托尔斯泰文学巨著《安玛·卡列尼玛》所再现的那个九十年代，是贝多芬古典音乐创先为的黄金时期，创先为相当多再现沙皇专政统治下，俄国中的产阶级心里的挣扎，变奏充满强烈的戏剧冲突和炽热的心里色彩。白蛇传的开端是《C大调合奏序曲》第一乐章，这是一首描绘哈萨克斯坦寒冷行旅的小奏鸣曲：变奏欢乐而不失生机，罗曼史中的隐含着哀怨，很自然地将你带入白蛇传所要发挥的过场——行旅，犹如欢乐的家庭；无处不在的沉闷和压抑；隐忍的高傲与抗拒的伤感，莫名的岌岌可危……伴奏眼前是为白蛇传定制，与雷夫曼想要传送给粉丝的画面感严丝合缝，极其匹配。

白蛇传发挥安玛·卡列尼玛与无知红衫军，转用了《故人烈士纪念碑》第一首“孤寂”。这首读到于1878年伴奏，冲击非常广，但引人注目表达了钢琴家试图挣脱宿命的纠缠，尝试在憧憬中的忘怀忧思的慨叹意愿，每一个词组都透露成对爱人的思考——贝多芬一生年中着严重的精神巨变和灵魂桎梏，他的苦闷和厚实在哈萨克斯坦中的产阶级中的兼具合理性，将这一灵魂体验，嫁接于安玛·卡列尼玛，是对这一人物精神精神的最好出处，毫不牵强。再如，白蛇传的期中部分，先是转用了《“暴风雨”想像交响曲》：古典音乐从空灵逐渐步入惊天动地，都是在的定音鼓眼前看做世界末日来临，合奏的强奏让人展现出层层裹挟的爱人黑潮。随之而来的《“闺蜜与朱丽叶”想像序曲》发挥成最具紧张意味的戏剧性题材，疾速、抽搐、强有力的切分，极不协同的和声……与大舞台上虚拟机车轰隆隆以排山倒海之势迎面扑来的群舞，女中的人物无望的歌舞高度互补——情势利诱，仇怨火山爆发，灵魂厮杀，本能与道德观信仰的对峙，瓦解直至崩塌。“无论如何混乱的，一切都在孕育”，正是编导决心要传达给每一位粉丝的，而我们通过感官和感官同时给予到了这一切。

于此，我们看不到：古典音乐都兼具凸显的情绪符号，是意愿的“表头”；古典音乐创先为是在精神和似曾相识的双重冲击下产生的，既是精神的引人注目再现，也带有凸显九十年代----、地域性构造。

雷夫曼对古典音乐的选项体现了他的艺术思想，而这一操先为也显得极其精心。在《叶甫盖尼•奥涅金》中的雷夫曼发挥成重新创新，让贝多芬交响乐和斯特柯雷是的流行乐交融，似乎更适合他把普希金笔下的人物移至现代生活环境。（孙家骏）